| 梅派大青衣史依弘，追求完美。
聚光灯下，云手盘腕，几步圆场，气韵风流。这是她习惯了几十年的舞台。
直播？短视频？粉丝互动？史依弘担心这些会影响专业效果，更别提，自己连短视频都不会拍。
往年同时期，她早就排满了演出行程，连场演出，一票难求。疫情关紧了剧院大幕，也让史依弘在家练功的同时，不停琢磨：作为一个传统艺术从业者，自己能做什么？只能把宅家当贡献么？
她和上海京剧院的同行们，接受了做短视频和直播的倡议。抛开“直播等于无厘头、浪费时间”的刻板印象，用一部手机，把自己推到了更多观众、戏迷的面前。
于是，“梨花开，春带雨”，梅葆玖的《梨花颂》在抖音中被演绎，余音缭绕。
卸下扮相 京剧“真香”短视频直播
史依弘是个喜欢自由自在的人，别看她从十几岁就登台演出撑场子，却不痴迷个人光环。扮上了登台，就是戏中的角色，观众记住那个就够了。
在抖音开个人账号，更新视频，还要做直播，把个人拱到了台前，她不适应。
不会拍视频，只能找人帮忙，逮着机会就多拍几条，拍完再把人家送回家。头次直播，粉丝送鲜花、送爱心霸了整屏，网友还给她戴虚拟眼镜、耳机，一阵懵。
“如果不是疫情，我是不会开直播的。”焦灼的抗疫时段里，疫情牵动着每一个人，史依弘也和同行们一起积极参与到“艺起前行”的直播活动中，献上《太真外传》《霸王别姬》《四郎探母》等经典唱段。
不适感很快过去。
现在的史依弘，保持一定的抖音更新频率，唱了梅派，还来几句程派。日常便服，坐在自家衣柜前就能开嗓练功。分享京剧小知识，还用镜头记录自己与戏曲的日常。
她还和网友展开了线上的互动交流。“想听杨玉环在殿前深深拜定……”“很多朋友喜欢狸猫换太子…….”，经常看到史依弘应着“线上票友”的要求，喜欢哪出便唱哪出，评论区里大伙儿活跃异常，纷纷“下单”。
史依弘开始主动预告自己接下来的直播“坐唱”，用日常排练的方式播了俩小时。有老戏迷留言，“说是非正式排练，但是表演非常专业，能实时听到您的戏，太兴奋了！”也有年轻的观众在下面评“这真得是大青衣的功夫，我试着这么盘腿坐了一下，差点儿没折。”
当梨园艺术走向抖音后浪
在史依弘那代人学戏时，师父们担心的是经济条件变好，各行百花齐放，肯吃苦学戏的孩子会越来越少。
等到他们成长为梨园里的顶梁柱，忧心的已经不是年轻人能不能吃苦，而是有多少人了解京剧。
艺术家在苦心孤诣，年轻人却不知道还有另一番天地。传统与时代脱节，各味菜肴飘香四溢的时候，酒香也怕巷子深。
戏曲数字化传播被提上日程，让古老的传统艺术遇上短视频，小众爱好经受大众审美淘洗。
可App里活跃的年轻人会买账么？还是觉得这是过时的东西？甚至有质疑，碎片化传播戏剧唱段，是对艺术的撕裂。
抖音上，史依弘的粉丝群体并不单一：有中年老戏迷，发表情以玫瑰、微笑脸为代表的；有80后妈妈，每天给6岁女儿放“史姐姐”的选段；有四散在各地的戏剧表演同行，学习殿堂级的艺术家如何做新的传播；还有无意中刷到的95后，“听完一段再听一段，不知不觉了解了好多首曲目”…
京剧通过短视频与直播，焕发出一种新的活力，吸引着本不会花钱走进剧院的年轻人。史依弘们也在记录自己认为的美好中，更清晰地分享台上台下，推广梨园文化，培养年轻一代的传统文化审美。
这是一场正在抖音悄然进行的冲撞与融合，试水经典唱段传播新模式，适应网络碎片化中的注意力习惯，坚信贯穿百年历史的经典依然受用，而古老的艺术终会收获年轻的受众。
2020年05月27日 于上海
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